NoMATERIA

Para un problema, muchas soluciones simples

Muestra NoMateria

“La simplicidad y la complejidad se necesitan entre sí”. Así lo expresa John Maeda en la quinta de las leyes de la simplicidad. Si bien es verdad que el ser humano busca constantemente escapes y soluciones que simplifiquen sus actividades, tareas diarias y en general, sus vidas, lo cierto es que no podrían apreciarlo si no hubiera complejidad y sin los problemas cotidianos que surgen.

Gran parte de nuestra cotidianidad está determinada por los objetos que nos rodean, y es el diseño industrial el que se encarga de crear productos que estén relacionados con las necesidades de los seres humanos y su ambiente. Muchas veces aportan soluciones simples que pueden llegar a hacernos sentir más cómodos y conformes.

Actualmente en el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez (MEDI), está en exhibición la muestra NoMateria. Según el diseñador industrial y Master en Ingeniería de producto, Ignacio Urbina Polo, su objetivo es “tratar de darle una vitrina a los diseñadores venezolanos, tratar de reunir en una misma muestra diseños de diferentes áreas”.

Esta muestra refleja diversas soluciones innovadoras a problemas del día a día. Son alternativas que vienen dadas a través de los productos realizados por los distintos diseñadores venezolanos, que se encuentran dentro y fuera del país, quienes fueron contactados a través de las redes sociales para exhibir sus diseños.

El director del MEDI, Edgar Ernesto González, opina que uno de los objetivos que tiene el diseño industrial es resolver los problemas de los ciudadanos, no solo de forma estética, sino funcionalmente. Confirma esta idea la guía docente de la muestra, Ingrid Briceño, quien afirma que en NoMateria se ha lidago el diseño industrial con la naturaleza venezolana, innovando y buscando también resolver los problemas que tengan las personas.  

Ahora bien, si está claro que lo que se busca con estos diseños es la simplicidad ¿Por qué se sugiere entonces que debe haber también complejidad? La respuesta es muy sencilla: por oposición. Como el mismo Maeda sostiene: “para imprimir un aire de simplicidad en el diseño es necesario introducir de forma consciente cierta complejidad explícita”.

"Chao pesca'o, llevabolsa"

Tomando como ejemplo uno de los productos de la muestra: “Chao pesca’o, llevabolsas”, el cual mostraba la dificultad previa de llevar muchas bolsas, y el daño que podía implicar en las manos esta acción, se puede afirmar que estos diseñadores crearon una solución simple a ese problema, pero no sin demostrar lo complejidad que existía antes de la creación del producto. Sin dicha oposición no se apreciería igualmente su utilidad.

Por otro lado, no es solo el contrapunto de la complejidad lo que evidencia la simplicidad de los productos expuestos en NoMateria, las otras leyes enunciadas por Maeda, también pueden aplicarse a algunos de los objetos mostrados.

Otra de la leyes a las que se puede aludir es a la Ley Única, que señala que "La simplicidad consiste en sustraer lo que es obvio y añadir lo específico". Si en la muestra nos detenemos a observar verdaderamente, descubrimos esta ley implícita en muchos de los productos, como en el caso de la Chaqueta para personas con discapacidad, creada por Omar Guerra Alonso y Carolina Pérez Puerta, quienes sustraen lo que es obvio en una chaqueta, que debería de tener dos mangas, y hacen uso de la especificidad colocando una sola manga, justo la que necesitan este tipo de personas.

"XTool, mobiliario modular"

Asimismo, otra ley que se evidencia es la ley 6, de contexto, que establece que "lo que se encuentra al límite de la simplicidad también es relevante”. De esta manera, los productos pueden verse como objetos cuya utilidad pensada en un principio quizá no era la que llegaron a tener en la muestra. Sin embargo, al llevarlos al límite de la simplicidad funcionan como otros productos, como es el caso del “XTool, mobiliario modular” de Mateo Pintó y Cristina Cisneros, quienes añadiendo otro material, conviertieron una cesta en un asiento o banco.

 De esta forma se puede concluir que ante la complejidad existente, el diseño industrial aporta soluciones que contribuyen con la simplicidad, llegando a impactar positivamente en la sociedad. Según Edgar González este tipo de iniciativas son muy importantes porque conducen a un desarrollo sostenible que viene dado a través del diseño visto como una estrategia de transformación social.

Autoras:

Jessica Mejía

Virginia Martínez

Natalia López

Andrea Buraglia

Oriana Goicochea

Bibliografía:

Maeda, John (2008). Las leyes de la simplicidad. Diseño, tecnología, negocios, vida. Barcelona: Gedisa, S.A.

Entrevistas realizadas para ensayo de NoMateria

Director del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez, MEDI

Edgar Ernesto González

Diseñador Industrial y Master en Ingeniería de Producto

Ignacio Urbina Polo

Guía Docente del Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz Diez

Ingrid Briceño

Comunicación Visual

Entrevistas al profesor de la Comunicación en América Latina, Francisco Pellegrino y al periodista, publicista y crítico de cine, Alfonso Molina

A Francisco Pellegrino:

¿Cuál considera que es el efecto que quiere causar en los espectadores esta abundancia de tecnología en el film?

Generalmente la franquicia de James Bond se caracteriza por el recurso de tecnología de ficción anticipatoria, adelantada a sus tiempos. Esos son gadgets que no es necesario explicar cómo funcionan, pero funcionan porque es un adelanto científico tecnológico. (…) Esa tecnología está presente en las 23 películas, en este caso especifico, sin embargo, hay una reingeniería simbólica de la franquicia para poderla relanzar. Están volviendo a cero para volver a contar cosas. Hay un reto en los aspectos tecnológicos, en la batalla final el carro participa, pero no es un carro moderno, es un Aston Martin del James Bond de los 70, de la guerra fría que estaba guardado y él va a rescatar. La tecnología es la radio, armas caseras. 

Profesor Francisco Pellegrino

¿Qué efecto cree que querían causar al hacer un protagonista más vulnerable y menos invencible?

Evidentemente tiene que ver con refrescar la franquicia. (…)Hay un partir de cero. Como se ha hecho en otras franquicias(…) dando otro giro, usando otro mecanismo de relato. En este caso Bond se trató de corregir, de revisar, de explicarle al espectador de esta franquicia que también los otros sangraban.

A Alfonso Molina:

¿Cuál es su opinión acerca de la película Skyfall? ¿Qué nos puede decir de esta producción cinematográfica, de sus características y del director?

Skyfall se escribe en la celebración del cincuentenario del cine de James Bond que comenzó (…) en el año 1962 con Dr No, dirigida por Terence Young y protagonizada por Sean Connery.

Sam Mendes se enfrenta al manejo contemporáneo de un ícono que tiene 50 años, y que ya conforma un mito, y lo hace a través de una visión muy trasgresora porque tanto la historia como el descenlace obedecen a ciertas trasgreciones del género, es decir, ya James Bond no es aquel dandy que era Roger Moore o aquel tipo frío como Sean Connery, sino este es un tipo que tiene flaquezas.

¿Podría mencionar las características más importantes de la película?

Una es la fragilidad del personaje en un momento dado, antes era un hombre invencible, un tipo que podría con todo, ahora no.

Y la otra cosa es el vínculo emocional con M, que es casi un vínculo hijo-madre, donde hay además en la película una regresión a la infancia que no se conocía. Skyfall es la casa de la infancia. Son factores que son muy interesantes que dependen tanto del guión como de la dirección de Sam Mendes, que es la que le da esas características distintas.

Es impecable, está muy bien hecha, y es la serie que más éxito ha tenido en su primer fin de semana de exhibición.

Skyfall: un film digno de analizar

Muchos han sido quienes se han dado la tarea de analizar la última obra cinematográfica de 007, Skyfall. 

Pero, ¿Qué es lo que vale  la pena destacar realmente de esta produción?

Se podría comenzar afirmando que fue una película de 007 diferente a las anteriores, pues entre otros aspectos, se presentó a un James Bond más humano y sensible. Así lo afirma el periodista y crítico de cine, Alfonso Molina quien mencionó que antes en el cine de espionaje prevalecía la Guerra Fría y el Bond que se presentaba era más rudo, pero en esta última versión, el agente 007 mostró “flaquezas”, como lo afirmó al decir que  “ya James Bond no es aquel dandy que era Roger Moore o frío como Sean Connery”.

Reflejar la vulnerabilidad del personaje quiere generar un efecto en la audiciencia, que podría ser una conexión por mostrarlo más humano y accesible. El profesor de la comunicación en América Latina,  Francisco Pellegrino nos dice que en “este caso Bond se trató de corregir, de revisar, de explicarle al espectador de esta franquicia que también los otros sangraban”.

Por otro lado, la película refleja cómo el uso de las tecnologías  tiene una fuerte influencia en nuestra sociedad, llegando a ser, prácticamente, extensiones de nosotros mismos y de nuestras mentes. Como aseguró Pellegrino al hablar del poder que tenía el villano de la película, Raoul Silva, gracias al manejo de la telemática: “Eso de alguna manera  lo extiende a él como un todo, no solo a los sentidos, sino también a su inteligencia que es en el fondo lo que postulaba McLuhan”.

 Cabe destacar que un aspecto esencial de cualquier producción de cine es el director. En Skyfall el escogido fue Sam Mendes, quien, según Molina: “se enfrenta al manejo contemporáneo de un icono que lleva cincuenta años y que ya conforma un mito”. Mendes asume ese reto y logra producir una obra cinematográfica diferente, que sirve de celebración a los cincuenta años de James Bond en la gran pantalla. Esta vez el director no se enfocó mucho en la chica de Bond (tema que suele ser recurrente en la saga de 007) sino se preocupó por el personaje protagonista como tal.

Por último, esta película no fue basada en ninguna obra literaria, y muestra detalles de la vida privada de Bond, además de resaltar el vínculo afectivo que tenía 007 con “M”.

En resumen, Skyfall es una película con una trama distinta a las anteriores, un villano particular y hasta “simpático” según Molina, quien logra desequilibrar a un James Bond que ya no es tan fuerte como antes, pero persiste a pesar de sus debiliades humanas, en gran parte, por la fidelidad le tiene a la Agente M.

Ensayo basado en las entrevistas realizadas a Francisco Pellegrino y Alfonso Molina

Autoras:

Jessica Mejía

Virginia Martínez

Oriana Goicochea

Natalia López

Andrea Buraglia

Entrevista a Francisco Pellegrino

 

Entrevista sobre los aspectos cinematograficos de Skyfall

Exteriores de Skyfall

 REINO UNIDO:

La producción de Skyfall se basó en los históricos estudios Pinewood en Buckinghamshire, a las afueras de Londres. Con el tiempo Pinewood se ha convertido en un sinónimo de las películas de James Bond, ya que todas salvo tres – Moonraker, Licencia para matar y GoldenEye – se han rodado allí. Se construyeron treinta y un platós diferentes en ocho estudios de Pinewood, entre ellos el interior del bunker subterráneo del MI6, el interior del Golden Dragon Casino, donde Bond conoce a Severine, y el exterior del Dead City, una isla abandonada cercana a la costa de Macao, donde reside Silva.

En el estudio 007 se rodó la espectacular colisión de metro que se produce cuando Bond persigue a Silva. El equipo técnico construyó dos trenes a tamaño real y cada uno pesó siete toneladas. Era demasiado arriesgado permitir que entraran personas al estudio así que instalaron diez cámaras que fueron operadas por control remoto para captar la colisión desde diferentes ángulos.

 El tanque exterior de los estudios sirvieron también como el exterior del Golden Dragon Casino. El decorado fue iluminado por tres cientos faroles flotantes y dos cabezas de dragón de nueve metros de altura. Trajeron a doce artesanos de China para crear estas estructuras auténticas hechas de cables de acero enrollados, tejido de seda, y 400 bombillas para iluminarlas.

 Muchas de las escenas exteriores de Skyfall se rodaron en las calles del centro de Londres. Para Mendes supuso un gran reto rodar en la ciudad. Explica: “Vivo aquí. Me he centrado en darle una escala mítica. He intentado darle emoción, ambiente, y una sensación de amenaza. Se podría decir que hemos rodado en algunos de los lugares esperados, pero espero que lo hayamos hecho de forma inesperada.”

 Rodaron en nueve puntos diferentes de la ciudad. Los Túneles Old Vic se usaron como la zona de entrenamiento del MI6, un aparcamiento subterráneo en la calle Great Suffolk cerca del mercado Smithfield sirvió como la entrada de la nueva sede del MI6 y la entrada de la torre Broadgate, el cuarto edificio más alto de Londres, fue embellecido e iluminado para asemejarse a un edificio de oficinas de Shanghái, donde se libra una pelea entre Bond y Patrice (OLA RAPACE). La piscina Virgin Active en Canary Wharf se usó como la piscina del hotel de Bond en Shanghái.

El National Portrait Gallery se empleó como ubicación de una reunión secreta entre Bond y el personaje de Ben Whishaw. El equipo de rodaje trabajó de noche durante las horas de cierre del museo ante una colección de los mejores cuadros del mundo. Al amanecer la unidad se trasladó afuera para rodar cómo entraba Bond desde la emblemática plaza Trafalgar de Londres.

 La secuencia inicial del tráiler muestra a Bond en el tejado del DECC – (Departamento de energía y cambio climático). El departamento de exteriores buscó varios lugares pero la vista desde el tejado de DECC supuso el telón de fondo perfecto para esta importante escena.

 Con la cooperación y la asistencia de la Alcaldía y la Oficina de Transporte para Londres, la producción pudo acordonar tanto el puente Vauxhall como Millbank para una escena en la que M presencia cómo la sede del MI6 es atacada. La explosión se representó con unos cuantos fuegos artificiales durante el día y después se reconstruyó un modelo del MI6 a una tercera parte de escala en el estudio exterior de Pinewood donde Chris Corbould, el supervisor de efectos especiales y miniaturas, utilizó veintiocho explosivos para recrear el ataque.

 En el transcurso de cuatro fines de semana, la producción rodó en la estación de Charing Cross del London Underground. La unidad pudo acceder a una línea que estaba fuera de servicio para rodar secciones de la persecución entre Bond y Silva. La persecución continuó por Parliament Square, pasando por Whitehall, hasta llegar a Trinity Square donde la secuencia llega a su clímax.

 También figuran como exteriores ingleses el colegio naval Old Royal Naval College y Hankley Common en Surrey.

ESCOCIA:

En la penúltima novela de James Bond, Sólo se vive dos veces, Fleming le aportó a Bond una pincelada de su trasfondo familiar al escribir que el padre de Bond era de Glencoe, Escocia. Glencoe cuenta con uno de los paisajes más icónicos de Escocia: las montañas contienen algunos de los estratos sedimentarios y volcánicos más antiguos del planeta tierra. Estas montañas sirven de precioso telón de fondo para un paseo por las pintorescas carreteras de Glencoe por las que circulan Bond y M en el icónico Aston Martin DB5.

 CHINA:

John Logan describe el importante papel que juega Shanghái en el argumento: “Buscábamos la oposición a Londres. Queríamos exteriores exóticos que fueran totalmente opuestos al mundo en el que él se ha criado, en el que vive, de alguna forma buscando que Bond se sintiera incómodo.”

El director de la segunda unidad Alexander Witt y la segunda unidad se trasladaron a Shanghái para rodar planos de establecimiento y secuencias en carretera. El equipo trabajó por las noches en la ajetreada semana previa al Año Nuevo chino para captar la estimulante y cambiante metrópolis que conforma una de las ciudades más dinámicas del mundo. Una unidad aérea pilotada por Marc Wolff contó con la inusual autorización de sobrevolar el espacio aéreo de la ciudad para grabar imágenes de la misma desde un helicóptero prestado por el gobierno chino. Dennis Gasser y el departamento de arte trabajaron para crear el resto del ambiente chino en Pinewood.

 TURQUÍA:

La esperadísima secuencia inicial de Skyfall se rodó en Estambul y en Adana. Cuando Bond descubre que le han robado información vital a un agente herido del MI6 persigue al atacante, Patrice, con la ayuda de Eve, por las pobladas y vibrantes calles del centro de Estambul. Bond atraviesa Eminonu a toda prisa. Es una de las plazas más antiguas y magníficas de Estambul y está rodeada por un antiguo Bazar de especies y su fabulosa mezquita Yeni. El departamento de arte y atrezo creó un enorme mercado dentro de la plaza Eminonu con más de dos cientos cincuenta puestos por los que pasa Bond en motocicleta.

La persecución a alta velocidad continuó por los tejados de los edificios y dentro del famoso Gran Bazar de Estambul. El Gran Bazar es uno de los mercados cubiertos más grandes y antiguos del mundo, con 61 calles cubiertas y más de tres mil puestos que atraen hasta a 400.000 visitantes cada día. Debido al riesgo que implica la secuencia, la unidad de cine pudo acceder al bazar sólo los domingos ya que ese día permanece cerrado. Gracias al esfuerzo unido de los departamentos de exteriores, ambientación, arte y atrezo, vistieron el bazar en las madrugadas del sábado para recrear el hervidero de actividad que uno esperaría de ese lugar. Trajeron a unos 500 extras turcos y especialistas al Gran Bazar para recrear el ajetreado y vibrante ambiente que lo caracteriza. Los tejados del Bazar sirvieron de espectacular plataforma en la que disfrutar de la antigua y dinámica silueta de la ciudad de Estambul. La producción se esforzó por proteger y preservar la histórica arquitectura del Gran Bazar, por lo que colgaron paneles flotantes de acero reforzado encima de las baldosas existentes para proteger la estructura original.

 La persecución requirió una flota de doce Land Rover Defenders y dieciséis Audis A5, todos ellos modificados y reforzados de distintas formas para satisfacer los requisitos de los departamentos de especialistas y cámara. Dos de los Defenders contaban con pods de conducción que se ajustaron al techo del coche de Eve para permitirle a Naomie Harris concentrarse en su diálogo mientras que conducía el ex ‘Stig’ Ben Collins a 80 km. por hora por las congestionadas calles de la ciudad.

 Skyfall es la tercera película Bond rodada en Estambul. La primera fue Desde Rusia con amor (1963) donde el mismísimo Ian Fleming acompañó a Cubby Broccoli, Harry Saltzman y el equipo de rodaje, y la segunda fue una breve visita en El mundo nunca es suficiente (1999).

 De Estambul la producción se trasladó a Adana para continuar la persecución donde Bond le sigue la pista a Patrice en un tren de pasajeros turco de alta velocidad.

Adana es una ciudad moderna ubicada en el corazón agrícola de Turquía, próxima a la frontera oriental. Aquí transcurrió una parte importante de la persecución en la que se dan cita: un centenar de vehículos que avanzan a toda velocidad y la colisión de un camión. Es aquí donde se lucen dos motociclistas, los aficionados Lee Morrison y Robbie Maddison, en una persecución que acelera el corazón, y por supuesto, donde se rodó la secuencia a bordo del tren.

 La persecución a bordo del tren le supuso varios retos a la producción. Trabajar sobre un tren en movimiento fue uno de los aspectos más complicados y técnicamente exigentes de la secuencia inicial.

 El clímax de la secuencia de acción tomó lugar en el imponente puente Varda, a una hora de distancia de Adana. El puente Varda se construyó en 1912 y mide 175 metros de largo y 91 de alto. La lucha llega a su fin cuando Eve accidentalmente le dispara a Bond en vez de a Patrice, y Bond sale disparado del tren y cae en el río. El doble de Bond, Andy Lister, realizó la escena. Los aparejadores montaron una grúa en un vagón del tren para amarrar la línea de seguridad. Andy reacciona al disparo cojeando hacia atrás hasta caerse en un precipicio de 91 metros de profundidad.

 Fethiye, un pueblo costero en el sur de Turquía, sirvió como el apartado lugar donde Bond vive su momento más bajo.

 El productor asociado Gregg Wilson acompañó al director de producción Dennis Gassner en una extensa misión de reconocimiento para hallar una playa con las características geográficas que imaginó el director Sam Mendes. Optaron por la playa Calis, una remota playa que supuso un gran reto asegurar para el departamento de exteriores. Tuvieron que negociar con los seiscientos trece propietarios de la playa para permitir que rodaran en este precioso paraje de la costa turca.

Fuente: www.archivo007.com